IN MEMORIAM COMPOSER JAAN RÄÄTS (15.10.1932–25.12.2020)

 

 

BIOGRAPHIE

 

Né le 15 Octobre 1932 à Tartu, mort le 25 Décembre à Tallinn.

Membre  de l'Union des Compositeurs estoniens depuis 1957

 

Au tournant des années 1960s, le compositeur neo-classique Jaan Rääts amena, grâce à son style énergique, ludique et nettement anti-romantique, un souffle nouveau à la musique Estonienne. Son frais et rythmique Concerto pour Orchestre de Chambre (1961) devint une réalisation marquante de la Nouvelle Musique Estonienne. 

 

Rääts étudia le piano au Collège Musical de Tartu. En 1957, il sera diplômé du Conservatoire de Tallinn en composition dans les classes de Mart Saar et Heino Eller. De 1955 à 1966, Jaan Rääts est ingénieur du son à la Radio Estonienne, de 1966 à 1970 éditeur en chef des programmes musicaux et de 1970 à 1974 directeur en chef et directeur musical de la Télévision Estonienne. De 1974 à 1993, il fut nommé président de l'Union des Compositeurs Estoniens. Il eut aussi une importante carrière politique. De 1968 à 1970 ainsi que de 1974 à 2003, Jaan Rääts enseigna la composition à l'Académie de Musique d'Estonie (et eu sa propre classe en 1990). Parmi ses nombreux élèves, il faut citer, Raimo Kangro, Erkki-Sven Tüür, Mihkel Kerem,  Avi Benjamin Nedzvetski, Kerri Kotta, Rauno Remme, Tõnu Kõrvits, Tõnis Kaumann et Timo Steiner.

 

Jaan Rääts est un compositeur avec une sonorité et un style constant. La majeure partie de son travail est principalement instrumentale. De 1957-1993, Rääts a réalisé dix symphonies. Il a également écrit 24 concertos pour orchestre et soliste (s) et deux concertos pour orchestre de chambre, des pièces symphoniques et beaucoup de musique de chambre.

 

En général, Rääts évite le développement dramaturgique et la narration. La pulsation rythmique vigoureuse est l'élément de base de sa musique, dans laquelle les divers fragments stylistiques tournent comme dans un mélangeur à tambour: triades mozartiens et clusters modernistes, motifs de la musique baroque et folk, polyphonie linéaire et rythmes de la musique populaire. Sa forme laconique est la colle qui tient ensemble son style kaléidoscopique et équilibre ses contrastes rapides avec les symétries de l'ensemble du schéma. Parfois, les figures lyriques et néoromantiquesvoltigent dans ses œuvres, mais ils ne définissent pas le caractère général de ses compositions. Le style ludique de Rääts émane généralement de l’humour subtil ou de l'(auto)ironie. Sur le fond du romantisme national, tendance principale des années 1950 de la musique estonienne, l'énergie rythmique et la mélodique tonale croquante libre des œuvres de Rääts semblaient extraordinaires.

 

Le rythme palpitant et les mélodies angulaires des premières symphonies de Rääts (n ° 1 1957, n ° 2 1958/1987 , n ° 3 1959) semblaient d’abord révolutionnaires, mais son style énergique était en fait assez bien adapté à transmettre l'esprit de la vie soviétique et l'éthique de travail. Dans la musique de la fin des années 1960 et au début des années 1970, notamment, dans les Symphonies n ° 6 (1967) et n ° 7 (1972), la « technique de l'instantané » dans la musique de Rääts a prit des formes fébriles. Son matériel est devenu diversifié – une texture mosaïque remplie de nombreuses références stylistiques fugaces, des citations et des motifs de différents styles musicaux, y compris la musique folklorique. Dans les années 1980, un style plus aphoristique, minimaliste d'influence a gagné du terrain.

 

Le style ludique de Rääts avéré particulièrement bien adapté au concerto – il a écrit les concertos pour violon (1963, 1979, 1995) et piano (1968, 1971, 1983, 1989, 1992 – pour 4 mains ), ainsi que pour duo de piano (1986), violoncelle (1966, 1997), guitare (1992) et autres divers duos instrumentaux – pour trompette et piano (1993) , violon et guitare (1998) et deux guitares (1999). Les œuvres orchestrales de Rääts comprennent également deux concertos pour orchestre de chambre (1961, 1987) et plus courtes œuvres d'orchestre, y compris Intrata pour orchestre de chambre (1997) et Cinq Sketches pour Requiem ( « Viis eskiisi reekviemile », 1997), parmi les plus attrayants.

 

La musique de chambre de Rääts est encore plus vaste. Il a composé six quatuors à cordes et sept trios pour piano, quatuors pour piano, sextuors et compositions pour d'autres ensembles . Son œuvre prolifique pour piano comprend 10 sonates et cycles 24 Préludes (1968), 24 Préludes des Folk Mélodies Estoniennes ( « 24 prelüüdi Eesti rahvaviisidele », 1977), 24 Préludes estoniennes (« 24 Eesti prelüüdi », 1989) et trois mini-séries intitulées 24 Marginalia (« 24 marginaali » – 1979 pour piano, 1980 pour l'électronique – le premier ouvrage électronique pour être mis sur LP en Estonie, et en 1982 pour deux pianos). Parmi les œuvres vocales de Rääts, les plus notables sont l'oratorio Karl Marx (1964 , Enn Vetemaa) pour récitant, chœur mixte et orchestre symphonique, Petit Oratorio (« Väike oratoorium » 1973, Enn Vetemaa) pour chœur d'hommes, orgue et orchestre symphoniqueet Carré Magique (le «Ruut Maagiline », 1999) pour chœur de chambre et orchestre de chambre. Rääts a également écrit la musique pour 14 films estoniens.

 

La musique de Rääts a gardé son caractère ludique "de concerto" jusqu'à nos jours, quel que soit le genre. Il dit: «Je n’aime pas les systèmes rigides. J’aime absorber le matériel musical, le filtrer, le développer émotionnellement et l'utiliser comme un tremplin pour mon imagination ... . . "

 

L’idiome de Rääts, centré autour du rythme et développé dans les années 1960, a exercé une influence sur toute la musique estonienne pas plus tard qu’à la fin des années 1980. Bien qu'il ait commencé comme un compositeur à l'époque de (re)découvrir le modernisme et techniques de composition d'avant-garde, son style personnel ludique et mosaïquea signifié l'avènement de la pensée postmoderniste dans la musique estonienne.

 

Plus de 40 vinyl et CD-s ont été réalisé par plusieurs labels comme Melodija, Antes Edition, Finlandia Records, Capriccio Records, Kreuzberg Records et Eurodisc. Par Antes Edition deux collections personnelles (1995, 1996) ont été produites. Les oeuvres de Jaan Rääts ont été publié par Sovetski Kompozitor, Muzõka, Estonian Music Foundation, Edition Peters, Sikorski Verlag, G. Schirmer Inc., Antes Edition, Edition 49, Eres Edition...

 

Jaan Rääts a reçu les titres honorifiques de Estonian SSR Merited Art Worker (1965) et Artiste du Peuple (1977), le Prize of Soviet Estonia (1972), Literature and Art Award of the Estonian Soviet Communist Youth Organisation (1970) et le Annual Music award of the ESSR (1974). Dans la République d'Estonie, il a reçu le Estonian State Cultural Award (1995), le Annual Prize of Endowment for Music of Culture Endowment of Estonia (2002), le Prix annuel de la Fondation Culturelle de l'Estonie (2007), Le Lifetime Achievement Award of the Estonian National Culture Foundation (2011), le Lifetime Achievement Award of the Republic of Estonia (2011) et fût élèvé au rang de 3ème classe dans l'Ordre de l'Etoile Blanche (III Klassi Teenetemärgiga). 

 

© EMIC 2011

 

 

 

SA MUSIQUE

 

(pp41-42 tirées du livre : Helilooja Jaan Rääts)

 

Avec Veljo Tormis, Eino Tamberg et Arvo Pärt,Jaan Rääts était l’un de ces jeunes compositeurs à venir dans les années 1960, dont les œuvres ont libéré la musique estonienne de la stagnation de l'après-guerre et rétabli le lien avec les tendances de la musique du 20e siècle. Il est paradoxal que tout en expérimentant avec les techniques de la compostition, presque tous les réformateurs de la musique estonienne sont devenus tôt ou tard aussi restaurateurs: runolaul, chanson folklorique estonienne, est assez rapidement avérée la source d'inspiration de Veljo Tormis, symphonisme traditionnel avec des métaphores psychologisées restait l'axe de la musique de Eino Tamberg pendant une longue période, et Arvo Pärt a trouvé la logique musicale universelle de la polyphonie sacrée au début des années 1970.

 

Dans les premières œuvres de Jaan Rääts, il ya des traits de la dramaturgie traditionnelle de conflit, mais déjà à la fin des années 1950 l'orientation néoclassique est devenue dominante dans sa musique, dont les principales caractéristiques étaientla pulsation ostinato-rythmique animée, l'utilisation des mélodies et des factures empruntés de la musique baroque et classique viennoise, et le mode de develpoment kaléidoscopique basé sur les contrastes rapides sans conflit. L’innovateur estonien de la musique, Jaan Rääts a ainsi continué la tendance restauratrice qui avait assez grande influence en Europe dans la première moitié du 20e siècle, et dont les représentants étaient également Sergey Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Paul Hindemith, Arthur Honegger et d'autres, y compris Eduard Tubin.

 

Le processus créatif de Jaan Rääts s'est forgé sous les influences de la grande tradition du 20ème siècle, en premier lieu l’objectivisme de Prokofiev et Stravinsky ainsi que la rythmie intangible d'un Hindemith

(Tiina Šubin, 1981)

 

Contrairement à Arvo Pärt et Kuldar Sink, Jaan Rääts n'eut aucun intérêt dans les techniques compositionnelles systématiques des avant-gardes musicales. Tout comme la musique ancienne, ses évolutions musicales se sont imposées sans jamais faire l'objet d'imitations généralisées.

 

 

Je ne me suis jamais enfermé dans un seul et unique système. Je me suis essayé au serialisme, mais en faire une méthode serait trop restrictif. Je veux régir le matériel musical librement et intuitivement. Les timbres et les combinaisons crées dans les oeuvres des dodécaphonistes sont intéressants. Il m'arrive de les imiter en appliquant d'autres techniques. En principe, je ne méprise rien, mais je ne veux non plus devenir ainsi la victime de quelque chose. Je suis une sorte de «néoconservateur» - cela me plaît fortement de préserver de belles traditions, d'utiliser des méthodes anciennes, etc.

(Jaan Rääts, 1968)

 

 

 

SOUVENIRS

 

 

Eino Tamberg : Lorsqu’on pense à la musique de Jaan Rääts, son énergie puissante du mouvement vient en premier à l'esprit.Et juste après que le Concerto pour orchestre de chambre – œuvre de jeunesse de Jaan qui est l'un des morceaux de musique estoniensles plus joués dans le monde.Ce concert présente de façon convaincante le principe de contraste qui régit toute sa musique – l’alternation des mouvements énergiqueset lents (ces parties lentes peuvent être très tenduesen même temps). Pendant plus de quarante ans, ce joli contraste initialement en noir et blanc, est devenu plus riche en nuances. Les mouvements lents ont pris chaleur et souplesse. Les mouvements rapides sont devenus encore plus joyeux et passionnants dans l'orchestration. Mais le noyau principal de la musique est resté assez proche du début de la création. Rääts est ainsi l'un des créateurs du langage musical plus particulier et reconnaissable. La musique de Rääts est toujoursau niveau élevé – à la fois par des idées brillantes ainsi que la réalisation technique. Je toujours suivais le travail de Jaan avec un grand intérêt et souvent sentais la joie ardente de ses idées hautement spirituelles d'intonation, orchestration ou forme. Et dans l'ensemble, j’étais toujours fasciné de la grande joie du mouvement de cette musique.

 

Neeme Järvi : Jaan Rääts et moi, nous étions collègues déjà dans les années de jeunesse. J’ai les meilleurs souvenirs de lui depuis les années 1960. La musique de Rääts est intéressante, pleine d'imprévus, avec son propre style. Son Concerto pour orchestre de chambre est écrit par le Maître et devenu populaire après la première avec Tallinn Chamber Orchestra.Rudolf Barshai a joué ensemble avec Moscow Chamber Orchestra partout dans le monde entier. Les symphonies de Rääts et concertos instrumentaux étaient toujours dans le répertoire de nos orchestres. Tout en travaillant avec la Radio Estonienne de l’Orchestre Symphonique j’étais heureux d'enregistrer toutes nouvelles œuvres de Jaan. Actuellement, je pense à faire quelques nouveaux disques de ses compositions de grande renommée comme Ode au premier cosmonaute, Concerto pour orchestre de chambre, Quatrième et Cinquième symphonies, etc.

 

Florian Meierott : Jaan Rääts est sans aucun doute l’un des plus grands compositeurs estoniens. Son style unique et incomparable rappelle le kaléidoscope des sentiments: chaque image, à peine comprehensible en elle change la forme et la couleur déjà à l'instant suivant. Pour l'interprète, il permet une large liberté artistique et mentale, sans céder à ce qui est musicalement important pour lui en tant que compositeur.

 

Mihhail Aranovski, 1979 : Chaque contraste est une image. La pensée de Rääts est très concrète. Le noyau de sa musique est mondain, sensoriel, musculaire. Il déborde d'énergie et de puissance, on peut sentir le tempérament vif, la volonté et la virilité. Sa musique se caractérise principalement par sorte de mode impératif, mais aussi le lyrisme et l'art subtil à la fois.

 

Raimo Kangro, 1982 : Qu'y a-t-il de fascinant dans la musique de Jaan Rääts? Peut-être la façon dont-il dit à son auditeur: vous vivez, vivez ce temps occasionnel, merveilleux et incompréhensible. Qu'y a-t-il de fascinant chez Jaan Rääts lui-même? Peut-être son indépendance de la grande idole – la mode.

 

Kalle Randalu : Jaan Rääts est une personne de la réflexion et réaction vives. Il a une grande connaissance de la musique , il connaît bien les instruments de musique, est bon orchestrateur et grand admirateur de la musique de Mozart. Jaan appartient à ces compositeurs qui donnent la liberté aux musiciens pour interpréter sa musique. Peut-être parce que musiciens de la scène en jouant le même morceau pourraient surprendre positivement encore et encore le compositeur. Jaan aime toujours suivre l'interprétation de ses œuvres. Pendant le processus créatif, il improvise au dernier moment. Par exemple, je me souviens de la naissance de "Marginals électroniques" – dans le studio le compositeur expérimentait et trouvait des solutions intéressantes pour la description musicale. En 1981, j'ai mentionné à Jaan que j’allais à l'armée. Il a rapidement pris des mesures et à la place de l'armée j’ai participé au concours de Robert Schumann.

 

 

[Merci à Mme Evi Arujärv pour tous les matériaux nécessaires, traduit par Marianna Babich]