IN MEMORIAM COMPOSER JAAN RÄÄTS (15.10.1932–25.12.2020)

 

 

 

 

БІОГРАФІЯ

 

Народився 15 жовтня 1932 року в Тарту, помер 25 грудня в Таллінні.

 

 

 

Член Естонського союзу композиторів з 1957 року

 

Член Естонського союзу композиторів з 1957 року У 1960-х роках в естонській музиці розпочав стрімко розвиватися яскравий антиромантичний і грайливий стиль завдяки Яну Ряетсу, композитору-неокласику. Його енергійний і ритмічний Концерт для камерного оркестру 1961 року став важливим досягненням нової естонської музики

 

Яан Ряетс вчився грі на фортепіано у Вищій музичній школі м Тарту, а в 1957 він закінчив Талліннську консерваторію по класу композиції у професора Марта Саара і Хейно Еллера. З 1955 по 1966 р працював на Естонському Радіо як звукооператор, з 1966 по 1970 р – головний редактор відділу музичних програм і з 1970 по 1974 р – головний директор і музичний менеджер Естонського Телебачення. З 1974 по 1993 року – голова правління Союзу композиторів Естонської РСР. З 1968 по 1970 р, і також з 1974 по 2003 р Яан Ряетс – професор композиції у Таллінській консерваторії. Його учнями були Тину Кирвітс, Раймо Кангра, Ерккі-Свен Тююр, Лепо Сумера, Тімо Стейнер, Тоню Корвітс, Тоніс Кауманн та інші.

 

Яан Ряетс – композитор ясного константного звуку і стилю. Інструментальна музика становить більшу частину його робіт. З 1957 по 1993 р Ряетс завершив 10 симфоній. Він також написав 24 концерти для інструментів і оркестру та два концерти для камерного оркестру, симфонії і велику кількість камерної музики.

 

Ряетс здебільшого уникає драматургічного розвитку та оповідальних мотивів. Сильний ритмічний пульс є основним елементом його музики, в якому обертаються різні стилістичні фрагменти, начебто в барабанному змішувачі: тризвуки Моцарта і модерністські кластери, барокові та фольклорні музичні мотиви, лінійна поліфонія і ритми популярної музики. Коротка форма скріплює в одне ціле калейдоскопічний стиль і балансує швидкі контрасти з симетріями загальної схеми. Іноді в його роботах миготять ліричні і неоромантичні фігури, але вони не визначають основний характер його робіт. У більшості випадків грайливий стиль Ряетса випромінює тонкий гумор та іронію. На тлі основної національної романтичної течії 1950-х років в естонській музиці ритмічна енергія і вільна тональна мелодійність робіт Ряетса здавалися незвичайними.

 

Пульсуючий ритм і незграбні мелодії перших симфоній Яана Ряетса (No. січня 1957, No. 2 1958/1987, No. березня 1959) вважалися спочатку революційними, але його енергійний стиль в дійсності яскраво підходив для відображення духу радянської життєвої і робочої етики. В музиці кінця 1960х і початку 1970х, а саме, в симфоніях No. 6 (1967) і No. 7 (1972), "техніка кадрів" в музиці Ряетса набула форми неспокою. Його матеріал став різноманітним, як мозаїка, наповнена швидкоплинними стилістичними посиланнями, цитатами і мотивами різних музичних стилів, включаючи фольклорну музику. В 1980-ті роки переважав більш афористичний мінімалістичний стиль.

 

Грайливий стиль робіт Яана Ряетса чудово пасував особливо для концертів. Він написав концерти для скрипки (1963, 1979, 1995) та фортепіано (1968, 1971, 1983, 1989, 1992 – у чотири руки), також для фортепіанних дуетів (1986), віолончелі (1966, 1997), гітари (1992) та різних інструментальних дуетів – для труби і фортепіано (1993), скрипки і гітари (1998) і двох гітар (1999). Оркестрові роботи Яана Ряетса включають в себе також два концерти для камерного оркестру (1961, 1987) та короткі оркестрові твори, включаючи "Intrata" для камерного оркестру (1997) і "П'ять скетчів до Реквієму" ("Viis eskiisi reekviemile", 1997) як одні з найбільш примітних.

 

Камерна музика займає ще більшу частину творчості Ряетса. Він скомпонував шість струнних квартетів і сім фортепіанних тріо, фортепіанні квартети, секстети і твори для інших ансамблів. Його роботи для фортепіано включають 10 сонат і цикли "24 Прелюдії" (1968), "24 Прелюдії до Естонських фольклорних мелодій" ("24 prelüüdi eesti rahvaviisidele", 1977), "24 Естонські прелюдії" ("24 eesti prelüüdi", 1989) і три серії мініатюр "24 Маргіналії" ("24 marginaali" – 1979 для фортепіано, 1980 для електронних інструментів – перший електромузичний твір для постановки на LP в Естонії, і в 1982 для двох фортепіано). З вокальних робіт Ряетса найбільш відомими є "Ораторія Карл Маркс" (1964, Enn Vetemaa) для оповідача, змішаного хору і симфонічного оркестру, "Маленька ораторія" ("Väike oratoorium", 1973, Enn Vetemaa) для чоловічого хору, органу та симфонічного оркестру і "Магічний квадрат" ("Maagiline ruut", 1999) для камерного хору та камерного оркестру. Ряетс також написав музику для 14-ти естонських фільмів.

 

Незалежно від жанру музичні твори Ряетса зберігають в собі до сьогоднішніх днів грайливий і концертний характер. "Я не люблю суворі системи. Мені подобається поглинати музичний матеріал, відфільтровувати його, розвивати емоційно, як слід, і використовувати як трамплін для моєї фантазії ... ", - аргументує композитор.

 

Розвинений в 1960 рр. ритмоцентричний стиль Ряетса вплинув на всю естонську музику в кінці 1980 рр. Також він почав свою кар'єру композитора під час ери відкриття модерністської та авангардистської композиційної техніки, його власний грайливий мозаїчний стиль позначив появу постмодерністського мислення в естонській музиці.

 

Більше 40 вініловх пластинок і CD-дисків були випущені декількома компаніями, включаючи Melodija, Antes Edition, Finlandia Records, Capriccio Records, Kreuzberg Records і Eurodisc. Antes Edition випустили дві власні колекції (1995, 1996). Роботи Раяетса опублікували у виданнях Радянський Композитор, Muzõka, Estonian Music Foundation, Edition Peters, Sikorski Verlag, G. Schirmer Inc., Antes Edition, Edition 49, Eres Edition.

 

Яан Ряетс отримав такі почесні звання Естонської РСР як Заслужений діяч мистецтв (1965), народний артист (1977). Він заслужив премію Радянської Естонії (1972), премію літератури і мистецтва Естонської Радянської Комуністичної організації молоді (1970) і щорічну музичну премію ЕССР (1974). В Естонській Республіці він був нагороджений державною культурною премією Естонії (1995), щорічною премією фонду для музики культури Фонду Естонії (2002), щорічною нагородою культурного фонду Естонії (2007), премією естонського національного фонду культури за життєві досягнення (2011), премією Республіки Естонії за життєві досягнення (2011) і орденом Білої Зірки третього класу.

 

© EMIC 2011

 

 

 

МУЗИКА ЯНА РЯЕТСА

 

(стр.41-42 з книги: Helilooja Jaan Rääts)

 

Роботи Яана Ряетса і молодих композиторів 1960-х рр. Вельйо Торміс, Ейно Тамберга і Арво Пярта вивели музику Естонії з післявоєнної стагнації і встановили зв'язки з тенденціями в музиці 20-го століття. Парадоксально, що експериментуючи все більш активно над новою технікою композиції, майже всі реформатори естонської музики рано чи пізно також ставали реставраторами. Естонська народна пісня була джерелом натхнення Вельйо Торміс. Традиційний симфонізм з психологізмом метафор довгий час був головною віссю музики Ейно Тамберга. Арво Пярт виявив універсальну музичну логіку з ранньої сакральної поліфонії 1970-х рр.

 

Ранні твори Яана Ряетса характеризуються традиційною конфліктною драматургією, але вже в кінці 1950-х неокласицистичний напрям став домінуючим у його музиці, основні риси якої становлять жвавість остинато як ритмічного пульсу, використання мелодії і фактурних типів, запозичених з музики бароко та віденської класики, а також калейдоскопічний образ розвитку на основі швидких контрастів без конфлікту. Таким чином, новатор естонської музики Яан Ряетс продовжив тенденцію реставрації, що здійснила великий вплив в Європі в першій половині 20-го століття, і представлена у творчості Сергія Прокоф'єва, Дмитра Шостаковича, Ігоря Стравінського, Бела Бартока, Пауля Хіндеміта, Артура Онеггера, Едуарда Тубіна та інших.

 

Творчий метод Яана Ряетса сформувався під значним впливом традицій 20-го століття: жанрової парадигми Прокоф'єва і Стравінського, і твердої динаміки, властивої Хіндеміту.

(Tiina Šubin, 1981)

 

На відміну від Арво Пярта і Кулдара Сінка, Яан Ряетс не проявляв інтересу до системної техніки нової музики. Вища від всіх об'єктів узагальненої імітації в його музиці стали нові стилі.

 

Я не використовував системи одноманітно. Я пробував способи серійної музики, але надавати їм характер методу – значить обмежувати їх. Я хочу керувати музичним матеріалом вільно, на основі інтуїції. Тембри і комбінації, що закріпилися у творчості додекафоністів – цікаві. Іноді я їх наслідую, застосовуючи іншу техніку. В принципі, я нічого не зневажаю, але не хочу стати жертвою чого б то не було. Я свого роду "неоконсервативний", адже я сильно люблю зберігати прекрасні традиції, використовувати старі методи і т.ін.

(Яан Ряетс, 1968)

 

 

 

СПОГАДИ

 

 

Ейно Тамберг : Перша думка про музику Яана Ряетса – це потужна енергія руху. І відразу друга думка – Концерт для камерного оркестру – юнацька робота Яана, що є однією з найбільш популярних естонських п'єс у світі. Цей концерт яскраво представляє принцип контрасту, який керує всією його музикою – змінюючись енергійними і повільними рухами (причому ці повільні частини можуть бути водночас вельми напруженими). За період більше сорока років, початковий, досить чорно-білий контраст збагатився відтінками. Повільні рухи отримали тепло і гнучкість. Швидкі рухи змінилися на більш гострі і захоплюючі в плані оркестровки. Але головне ядро музики залишилося близьким до початку творчості. Ряетс є одним з творців найбільш своєрідної і впізнаваної музичної мови. Музика Ряетса перебуває стабільно на високому рівні – як яскраві ідеї, так і технічне відтворення. Я завжди стежив за роботою Яана з великим інтересом і часто відчував пекучу радість від його високо дотепних ідей інтонації, оркестровки і форми. І головним чином, я завжди був зачарований великою радістю руху цієї музики.

 

Нееме Ярви : Ми з Яаном Ряетсом були колегами ще в юності. У мене найкращі спогади про нього з тієї пори 1960-х років. Музика Ряетса цікава, сповнена випадковостей, характеризується своїм специфічним стилем. Його концерт для камерного оркестру, написаний композитором, будучи ще магістром, отримав популярність відразу після прем'єри з Талліннським камерним оркестром. Рудольф Баршай разом з Московським камерним оркестром виступав з даним твором по всьому світу. Симфонії та інструментальні концерти Ряетса були постійно в репертуарі наших оркестрів. Під час роботи з естонським радіо симфонічного оркестру я був щасливий записати всі нові твори Яана. Тепер я планую створити пару нових дисків його широко відомих робіт, таких як Ода першому космонавтові, Концерт для камерного оркестру, четверта та п'ята симфонії і т.д.

 

Флоріан Мейерот : Яан Ряетс, безперечно, є одним з найвидатніших естонських композиторів. Його унікальний і незрівняний стиль нагадує калейдоскоп почуттів: кожне, ледь осмислене зображення у ньому змінює форму і колір вже в наступний момент. Він дозволяє виконавцеві широку мистецьку та мисленнєву свободу, не розкриваючи те, що в музичному плані важливо для нього як композитора.

 

Михайло Арановський, 1979: Кожен контраст – це картина. Мислення Ряетса є дуже конкретним. Сутність його музики постає космічною, сенсорною, сильною. Вона переповнює енергією і потужністю. В ній відчувається живий темперамент, воля і мужність. Його музика відрізняється головним чином наполегливим характером, але також ліризмом і водночас тонким артистизмом.

 

Раймо Кангра, 1982: Що захоплює в музиці Яана Ряетса? Можливо те, як він говорить зі слухачем: ти живеш, живеш лише в цьому випадковому, прекрасному і безглуздому часі. Що захоплює в самому Яані Ряетсі? Можливо, його незалежність від великого кумира – моди.

 

Калле Рандаль : Яан Ряетс – особистість із жвавим мисленням і реакцією. У нього відмінне знання музики, він добре знає музичні інструменти, він – прекрасний диригент і великий шанувальник музики Моцарта. Яан належить до тих композиторів, які надають свободу виконавцям інтерпретувати свою музику. Це напевно тому, що музиканти, які виконують ту ж саму п'єсу, можуть знову і знову позитивно дивувати композитора. Яан любить завжди слідувати інтерпретації його творів. Під час творчого процесу, він імпровізує в останній момент. Наприклад, я пам'ятаю народження "Електронних маргіналів" – в студії композитор експериментував і знаходив цікаві рішення для зображення всього, що відбувається. У 1981 році я сказав Яану, що збираюся в армію. Він швидко вжив заходів, і замість армії я в решті решт брав участь у конкурсі Роберта Шумана.

 

 

[Особлива подяка пані Evi Arujärv за всі необхідні матеріали і пані Бабіч Маріанні за переклад українською мовою]