IN MEMORIAM COMPOSER JAAN RÄÄTS (15.10.1932–25.12.2020)

 

 

БИОГРАФИЯ

 

Родился 15 октября 1932 года в Тарту, умер 25 декабря в Таллинне.

Член Эстонского союза композиторов с 1957 года

 

В 1960-х годах в Эстонской музыке пустился в оборот яркий антиромантический и игривый стиль благодаря Яну Ряэтсу, композитору-неокласика. Его энергичный и ритмичный Концерт для камерного оркестра 1961 года стал важным достижением новой эстонской музыки.

 

 

Яан Ряэтс учился игре на фортепиано в Высшей музыкальной школе г. Тарту, а в 1957 г. Он окончил Таллинскую консерваторию по классу композиции у профессора Марта Саара и Хейно Эллера. С 1955 по 1966 г. работал на Эстонском Радио как звукооператор, с 1966 по 1970 г. — главный редактор отдела музыкальных программ и с 1970 по 1974 г. – главный директор и музыкальный менеджер Эстонского Телевидения. С 1974 по 1993 г. – председатель правления Союза композиторов Эстонской ССР. С 1968 по 1970 г., и также с 1974 по 2003 г. Яан Ряэтс – профессор композиции в Таллинской консерватории. Его учениками были Тыну Кырвитс, Раймо Кангро, Эркки-Свен Тююр, Лепо Сумера, Тимо

Стейнер, Тоню Корвитс, Тонис Кауманн и другие.

 

 

Яан Ряэтс – композитор ясного константного звука и стиля. Инструментальная музыка составляет большую часть его работ. С 1957 по 1993 г. Ряэтс завершил 10 симфоний. Он также написал 24 концерта для инструментов и оркестра и два концерта для камерного оркестра, симфонии и большое количество камерной музыки.

 

В основном, Ряэтс избегает драматургического развития и рассказов. Сильный ритмический пульс является основным элементом его музыки, в котором вращаются различные стилистические фрагменты как будто в барабанном смесителе: трезвучия Моцарта и модернистские кластеры, барокковые и фольклорные музыкальные мотивы, линейная полифония и ритмы популярной музыки. Краткая форма скрепляет воедино калейдоскопический стиль и балансирует быстрые контрасты с симметриями всеобщей схемы. Иногда в его работах мелькают лирические и неоромантические фигуры, но они не

определяют основной характер его работ. В большинстве случаев игривый стиль Ряэтсаизлучает тонкий юмор и иронию. На фоне основного национального романтического течения 1950-х годов в эстонской музыке ритмическая энергия и свободная тональная мелодичность работ Ряэтса казались необычными.

 

Пульсирующий ритм и угловатые мелодии первых симфоний Яана Ряэтса (No. 1 1957, No. 2 1958/1987, No. 3 1959) считались вначале революционными, но его энергичный стиль в

действительности ярко подходил для отображения духа советской жизненной и рабочей этики. В музыке конца 1960х и начала 1970х, а именно, в симфониях No. 6 (1967) и No. 7

(1972), "техника кадров" в музыке Ряэтса приобрела формы беспокойства. Его материал стал разнообразным – как мозаика, наполненная мимолетными стилистическими ссылками, цитатами и мотивами разных музыкальных стилей включая фольклорную музыку. В 1980 годы преобладал более афористический минималистический стиль.

 

Игривый стиль работ Яана Ряэтса великолепно подходил в особенности для концертов. Он

написал концерты для скрипки (1963, 1979, 1995) и фортепиано (1968, 1971, 1983, 1989, 1992 – в четыре руки), также для фортепианных дуэтов (1986), виолончели (1966, 1997), гитары (1992) и разных инструментальных дуэтов – для трубы и фортепиано (1993), скрипки и гитары (1998) и двух гитар (1999). Оркестровые работы Яана Ряэтса включают в себя также два концерта для камерного оркестра (1961, 1987) и короткие оркестровые произведения, включая ―Intrata‖ для камерного оркестра (1997) и ―Пять Скетчей к Реквиему‖ ("Viis eskiisi reekviemile", 1997) как одни из самых примечательных.

 

Камерная музыка занимает еще большую часть творчества Ряэтса. Он сочинил шесть струнных квартетов и семь фортепианных трио, фортепианные квартеты, секстеты и произведения для других ансамблей. Его работы для фортепиано включают 10 сонат и циклы ―24 Прелюдии‖ (1968), ―24 Прелюдии к Эстонским фольклорным мелодиям‖ ("24 prelüüdi eesti rahvaviisidele", 1977), ―24 Эстонские прелюдии‖ ("24 eesti prelüüdi", 1989) и три серии миниатюр ―24 Маргиналии‖ ("24 marginaali" – 1979 для фортепиано, 1980 для электронных инструментов.

 

Независимо от жанра музыкальные произведения Ряэтса сохраняют в себе до сегодняшних дней игривый и концертный характер. ―Я не люблю строгие системы. Мне нравится поглощать музыкальный материал, отфильтровывать его, развивать эмоционально, как следует, и использовать как трамплин для моей фантазии…”, – аргументирует композитор.

 

Развит в 1960 гг. ритмоцентрический стиль Ряэтса оказал влияние на всю эстонскую музыку в конце 1980 гг. Также он начал свою карьеру композитора во время эры открытия

модернистской и авангардистской композиционной техники, его собственный игривый мозаичный стиль обозначил появление постмодернистского мышления в эстонской музыке.

 

Более 40 виниловх пластинок и CD-дисков были выпущены несколькими компаниями, включая Melodija, Antes Edition, Finlandia Records, Capriccio Records, Kreuzberg Records и Eurodisc. Antes Edition выпустили две собственные коллекции (1995, 1996). Работы Раяэтса опубликовали в изданиях Советский Композитор, Muzõka, Estonian Music Foundation, Edition Peters, Sikorski Verlag, G. Schirmer Inc., Antes Edition, Edition 49, Eres Edition.

 

Яан Ряэтс получил такие почетные звания Эстонской ССР как Заслуженный деятель искусств (1965), народный артист (1977). Он заслужил премию Советской Эстонии (1972), премию литературы и искусства Эстонской Советской Коммунистической организации молодежи (1970) и ежегодную музыкальную премию ЭССР (1974). В Эстонской Республике он был награжден государственной культурной премией Эстонии (1995), ежегодной премией фонда для музыки культуры Фонда Эстонии (2002) ,ежегодной наградой культурного фонда Эстонии (2007), премией эстонского национального фонда культуры за жизненные достижения (2011), премией Республики Эстонии за жизненные достижения (2011) и орденом Белой Звезды третьего класса.

 

 

© EMIC 2011

 

 

 

МУЗЫКА ЯНА РЯЭТСА

 

(стр.41-42 из книги : Helilooja Jaan Rääts)

 

Работы Яана Ряэтса и молодых композиторов 1960-х гг. Вельо Тормиса, Эйно Тамберга и Арво Пярта вывели музыку Эстонии из послевоенной стагнации и установили связи с тенденциями в музыке 20 столетия. Парадоксально, что экспериментируя все более активно над новой техникой композиции, почти все реформаторы эстонской музыки рано или поздно также ставали реставраторами. Эстонская народная песня была источником вдохновения Вельо Тормиса. Традиционный симфонизм с психологизмом метафор долгое время являлся главной осью музыки Эйно Тамберга. Арво Пярт обнаружил универсальную музыкальную логику из ранней сакральной полифонии 1970-х гг.

 

Ранние произведения Яана Ряэтса характеризируются традиционной конфликтной драматургией, но уже в конце 1950-х неокласицистическое направление стало доминирующим в его музыке, основные черты которой представляют живость остинато как

ритмического пульса, использование мелодии и фактурных типов, заимствованных из музыки барокко и венской классики, а также калейдоскопический образ развития на основе быстрых 

 

Творческий метод Яана Ряэтса оформился под значительным влиянием традиций 20-го века: жанровой парадигмы Прокофьева и Стравинского, и твердой динамики, свойственной Хиндемиту.

(Tiina Šubin, 1981)

 

В отличие от Арво Пярта и Кулдара Синка, Яан Ряэтс не выражал интереса к системной технике новой музыки. Превыше всех объектов обобщенной имитации в его музыки стали новые стили.

 

Я не использовал системы единообразно. Я пробовал способы серийной музыки, но придавать им характер метода было бы ограничительно. Я хочу управлять музыкальным материалом свободно, на основе интуиции. Тембры и комбинации, закрепившиеся в творчестве додекафонистов – интересны. Иногда я их подражаю, применяя другую технику. В принципе, я ничего не презираю, но не хочу стать жертвой чего бы то ни было. Я своего рода “неоконсервативный”, так как я сильно люблю сохранять прекрасные традиции, использовать старые методы и т.д.

(Jaan Rääts, 1968)

 

 

 

 

ВОСПОМИНАНИЯ

 

 

Эйно Тамберг : Первая мысль о музыке Яана Ряэтса – это мощная энергия движения. И сразу вторая мысль – Концерт для камерного оркестра – юношеская работа Яана, что является одной из самых исполняемых эстонских пьес в мире. Этот концерт ярко представляет принцип контраста, который управляет всей его музыкой – изменяясь энергичными и медленными движениями (причем эти медленные части могут быть в то же время весьма напряженными).

За период более сорока лет, первоначальный, довольно черно-белый контраст стал богаче оттенками. Медленные движения получили тепло и гибкость. Быстрые движения изменились на более острые и захватывающие в плане оркестровки. Но главное ядро музыки осталось близким к началу творчества. Ряэтс является одним из создателей самого своеобразного и узнаваемого музыкального языка. Музыка Ряэтса пребывает стабильно на высоком уровне – как яркие идеи, так и техническое воспроизведение. Я всегда следил за работой Яана с большим интересом и часто чувствовал жгучую радость от его высоко остроумных идей интонации, оркестровки и формы. И главным образом, я всегда был очарован великой радостью движения этой музыки.

 

 

Неэме Ярви : Мы с Яаном Ряэтсом были коллегами еще в юности. У меня самые лучшие воспоминания о нем с той поры 1960-х годов. Музыка Ряэтса интересна, полна случайностей, характеризуется своим специфическим стилем. Его концерт для камерного оркестра, написанный композитором, будучи еще магистром, получил популярность сразу после премьеры с Таллиннским камерным оркестром. Рудольф Баршай вместе с Московским камерным оркестром выступал с данным произведением по всему миру. Симфонии и инструментальные концерты Ряэтса были постоянно в репертуаре наших оркестров. Во время работы с эстонским радио симфонического оркестра я был счастлив записать все новые произведения Яана. Теперь я планирую создать пару новых дисков его широко известных работ, таких как Ода первому космонавту, Концерт для камерного оркестра, четвертая и пятая симфонии и т.д. 

 

 

Флориан Мейерот : Яан Ряэтс бесспорно является одним из величайших эстонских композиторов. Его уникальный и несравнимый стиль напоминает калейдоскоп чувств: каждое, едва осмысленное изображение в нем меняет форму и цвет уже в следующий момент. Для исполнителя он позволяет широкую художественную и мысленную свободу, не раскрывая то, что в музыкальном плане важно для него как композитора.

 

 

Михаил Арановский, 1979 : Каждый контраст – это картина. Мышление Ряэтса является очень конкретным. Сущность его музыки предстает космической, сенсорной, сильной. Она переполняет энергией и мощью. В ней чувствуется живой темперамент, воля и мужество. Его музыка отличается главным образом настоятельным характером, но также лиризмом и в то же время тонким артистизмом.

 

 

Раймо Кангро, 1982 : Что восхищает в музыке Яана Ряэтса? Возможно то, как он говорит со слушателем: ты живешь, живешь лишь в этом случайном, прекрасном и бессмысленном

времени. Что восхищает в самом Яане Ряэтсе? Возможно, его независимость от великого кумира – моды.

 

 

Калле Рандалу : Яан Ряэтс – личность с оживленным мышлением и реакцией. У него отличное знание музыки, он хорошо знает музыкальные инструменты, он – прекрасный дирижер и большой поклонник музыки Моцарта. Яан принадлежит к тем композиторам, которые дают свободу музыкантам интерпретировать свою музыку. Может быть, это потому, что музыканты, исполняющие ту же пьесу, могут снова и снова позитивно удивлять композитора.

Яан любит всегда следовать интерпретации его произведений. Во время творческого процесса, он импровизирует в самый последний момент. Например, я помню рождение “Электронных Маргиналий” – в студии композитор экспериментировал и находил интересные решения для изображения всего происходящего. В 1981 году я сказал Яану, что собираюсь в армию. Он быстро принял меры, и вместо армии я в конечном итоге участвовал в конкурсе Роберта Шумана.

 

 

 

[Особая благодарность мадам Evi Arujärv за все необходимые материалы]